当代城市景观风貌变化明显，人们的生活品位、审美情趣大大提升，拒绝设计师们侧重景观设计的艺术性。用景观设计的包含要素和包含法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观展开重复较为，最后得出结论一种最杰出的设计方案，遵循形式美规律早已沦为当今景观设计的一个主导性原则。探究景观设计中形式美的规律对建构出有线性规划的人类景观系统具有不可或缺的起到。

　　形式美规律是具有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代景观设计中，形式要素被推向了更为最重要的方位，只有准确掌控了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言统合到形式展现出中去。如今的景观设计早就不同于狭义的园林绿化，设计师综合运用统一、平衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去找到和建构景观语言是我们最后的目的。

　　1.多样统一　　多样统一又称人与自然，是一切艺术形式美的基本规律。二者既互相矛盾又相互依存。

一个基本要素孤立无援不存在在景观设计当中是很少闻的，一般来说各个景观要素人组在一起构成场所+景观，各要素的数量、方位、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来表明多样性，又要使它们之间维持一定相似性，有统一感觉，这样既生动活泼，又人与自然统一。一个不人与自然的要素不会引发视觉紧绷和视觉冲突，丧失美感。过分繁复则不会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没变化，又不会变得过分单调呆板。景观作品的美感就是指统一的整体效果中感受到的。

因此，只有做既多样又统一才能使景观超过人与自然的境界。　　2.节奏与韵律　　节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节奏轻重缓急有规律的变化和反复，韵律是在节奏的基础上彰显一定的情感色彩。

景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间动静的交错、构件排序的浓淡、长短的变化、曲柔耿直的夹杂等等变化来。　　同一种或同一组造型要素的倒数重复或交错重复需要在视觉上导致一种具备动势的非常丰富的秩序视觉效果，给节奏带给了多样性，使其具备视觉感觉反感的韵律美。

在单一造型要素反复经常出现的情况下，可以通过放入截然不同的新形态来找寻突破，可以产生反感冲击力的视觉效果。　　3.尺度与比利　　圣奥古斯丁说道：美是各部分的必要比例，再行特一种华丽的颜色。人们的空间不道德是确认空间尺度的主要依据。　　任何物体，不论任何形状，无以有3个方向，即宽、长、低的度量。

比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。

园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具备一定大自然尺度的物体的较为。功能、审美和环境特点要求园林设计的尺度。尺度可分成星型尺度和不能逆尺度两种。不能逆尺度是按一般人体的常规尺寸确认的尺度。

星型尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而以定。园林中常应用于的是滑稽尺度，滑稽尺度往往是将景物缩放或增大，以超过造园造景效果的必须。　　4.对比与调和　　对比是指造型要素之间明显的差异，调和是指维持差异的同时特别强调共性，一般来讲对比特别强调差异，而调合特别强调统一。

对比与调和也就是美学上的统一中求变化，变化中求统一，这样才能取得高层次的审美。缺乏对比变化不会使人深感单调、缺少美感，可是过分的特别强调对比变化就不会丧失景观的协商一致性，不会给人导致视觉上的恐慌。

准确运用对比与调和可以使各种要素相辅相成，相互相结合，活泼生动，而又朴实于原始。　　在景观设计中常用对比的手法来突出主题或引人注目，用得好，可以突出主题，营造气氛。

我国造园艺术中的万绿丛中一点红就是对比手法的一种运用方法。西安盆景园中有一处大草坪，草坪上只有一株红枫，在绿色的草坪上红色的枫树纸条细柔斜出，使空间忽然暗淡一起，二者构成独特的对比，也构成独有的意境，起着以小见大的起到。　　在景观设计领域中，无论是整体还是局部，单体还是群体，在大与小、曲与平、元神与实、一动与静、以及形状、色调、质地等等要素中都要精妙的融合。

　　5.平面与平衡　　平面与平衡是一切设计艺术尤为广泛的表现形式之一。平面包含的造型要素具备稳定感、优雅感和规整的美感，平面归属于规则式的平衡的范畴；平衡也称之为均衡，它不不受中轴线和中心点的容许，没平面的结构，但有平面的焦点，主要是指大自然式平衡。

在设计中，平衡不相等平均分配，而是根据景观要素的材质、色彩、大小、数量等来辨别视觉上的均衡，这种均衡给视觉带给的是人与自然。平面与平衡是把无序的、简单的形态组包含秩序性的、视觉平衡的形式美。

　　西方古典园林及其讲究平面和几何图形化，也就是规则式平衡，一般是指具备中轴线的几何格局，最有代表性的是巴黎的凡尔赛宫，整个布局以东西为轴,南北平面，以静感为主导，符合其执着排场或举办盛大宴会、舞会的必须。中国皇家园林故宫也是典型的平面格局。平面经常给人一种坦率优雅的感觉，减少崇高的美感，但是平面由于过分极致而缺乏变化，处置很差就不会变得僵硬、单调，平衡则填补了平面状态的单一化，使景观生动活泼极富变化，具备变化美。

大自然式平衡则常用于花园、公园、植物园、风景区等较大自然的环境中。　　6.主从与重点　　每个整体都由若干要素构成，每个要素有自己有所不同的重要性和地位，总有主角和配角，如果每个景观要素都引人注目，即便排序规整，很有秩序，也无法构成统一协商的整体，各种艺术创作中都有主与从的关系。　　景观设计中，视觉中心是极其重要的，人所留意的范围一定要有一个中心点，这样才能导致主次明晰的层次美感，在设计时就要有意识的引人注目这个视觉中心重点，使它显著的正处于支配地位。

近年来艺术家常常提及趣味中心这样一个词汇，也就是指整体中最引人注意的重点，对这一部分重点可以超越全局的单调感觉，是景观整体有朝气，特别强调这个中心关系到能否让观看者的目光一下集中于到景观的主题上来，但趣味中心有一个就充足了，如果没，就不会使人深感平淡无奇，如果过于多，就不会变得过分牢固，从而整体的统一性就不会荡然无存　　结语：　　以上是景观设计中常使用的一些手法，形式美规律对景观设计仍然起着指导性的起到，它们是互相联系综合运用的，并无法相反分离，我们只有在充份理解多样统一、节奏与韵律、尺度与比利、对比与调和、平面与平衡、主从与重点等方法，再加更好的专业设计实践中，才能很好地将这些设计手法，熟记于胸，灵活运用于方案之中。彰显自己的景观作品以灵魂，是景观作品在自然美、建筑美、环境美与用于功能上超过有机统一。　　参考文献：　　[1]周冰、许楗，设计基础之平面包含[M]。

西安：陕西人民美书出版社，2005。　　[2]姜桦，平面包含课题研究[M]。沈阳：辽宁美术出版社，2005。

　　[3]满懿，平面包含[M]。北京：人民关术出版社，2003。　　[4]彭一刚，建筑空间人组论[M]。中国建筑工业出版社，1998。

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